jueves, 19 de agosto de 2021

Clases de guitarra en A Coruña



·Iniciación: aprende lo básico para empezar a tocar.
·Repertorio: aprende las canciones de tus grupos favoritos.
·Teoría musical: acordes, compases, tonalidades, progresiones, escalas...
·Técnica: ejercicios, aplicación a la improvisación y a la composición.
·Producción: cómo se graban tus canciones para que tengan un sonido profesional, tecnicas de grabación y mezcla, procesamiento de audio, EQ, posproducción...
·Informática musical: manejo de audio y midi, secuenciadores (Cubase, Logic, Nuendo, ...), plugins, edición de audio, etc.
·Horarios flexibles: tú pones el horario que te convenga.
·Económicas: 60€ al mes las clases individuales de 75 minutos, 4 o 5 clases al mes según tu horario, si prefieres venir con un amigo o das dos clases a la semana el precio es 90€ al mes. Cobro a principio de mes pero si te pierdes una clase se recupera cualquier otro día del mes.
·Más información e inscripción: 666357039
·Actualizado en Agosto de 2021
 marcos.calvi@hotmail.com

martes, 2 de junio de 2009

Un comentario sobre "De Miriavilibus Audiavilibus"

Un saludo a todos los visitantes que llegais desde todos los rincones del mundo, Mexico, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Bolivia, Peru, Estados Unidos, y claro, también España y Galiza, que es de donde soy yo, concretamente en A Coruña, desde donde os escribo. La verdad que alegra que de todo el mundo llegue alguien buscando un poco de música para olvidarse un momento de lo cotidiano, que a veces es un poco tedioso, yo hago lo mismo.... Hoy por ejemplo he aprendido el nombre de un país: Aruba, que al parecer está en el Caribe. Pues nada, arriba Aruba y los demás.
Bueno, como veis me dedico a esto de la guitarra, tocando en grupos, enseñando y aprendiendo. La idea del blog es un poco eso, darle salida a mis ideas musicales que son tan dificiles de hacer llegar a la gente. Esta primera entrega de mis aventuras guitarreras va a contener unas cuantas versiones de grupos y interpretes que a mi me han interesado a lo largo de los años. Eso es lo que trata de decir el titulo "DE MIRIAVILIBUS AUDIAVILIBUS" (De las maravillas oidas) y al mismo tiempo hacer un modesto homenaje a las personas que los crearon.
Os contaré un poco lo que me inspira de cada uno de los temas y un poco la historia de como he utilizado los recursos con los que cuento para obtener este resultado, cualquiera lo puede hacer con un poco de paciencia y práctica. Os prometo que dentro de poco habrá también por aquí algunas de mis composiciones, que es lo que me tira a mi más, también esta serie se completará seguramente con alguna versión más de otra gente que aún no esta en la lista.
Bueno, empecemos. En cuanto a las cuestiones de material, he usado una guitarra Gibson SG Standard, una Ibanez GRG 270 con puente Floyd Rose y un bajo Sunn Mustang, un poco cascado ya. Como sistema de grabación uso una tarjeta Terratec Phase 22 instalada en un PC AMD Athlon 64 X2 4800+ con 3 GB de Ram. El software que uso es el Cubase SX, casi exclusivamente, excepto a la hora de masterizar y cortar los temas para lo que uso el Sound Forge de Sony. Con el Cubase uso varios plugins de efectos asiduamente, los que más las reverbs y compresores de Steinberg que ya vienen con Cubase y el Waves Ultamaximizer+ en la salida como limitador. Para la entrada de la guitarra uso el Guitar Rig 3 y para la programación de la batería el Battery 3, los dos de Native Instruments. Cualquiera de ellos es un material que hace años sería inalcanzable para un estudio casero, que en realidad era para la mayoría una grabadora de cuatro pistas en cinta de casette. No se si os acordais de los famoso pingpones para mezclar las bases y que quedara alguna pista libre para meter las melodias. Algo de bueno tiene la era digital. Hoy en día al ponerse a mezclar puedes llegar a tener 24 pistas sin ningún problema, incluyendo las salidas del Battery y los canales de efectos, lo que incluso ya llega a ser un poco engorroso para un técnico regularcillo como yo. Para simplificar la mezcla, encamino la batería a una pista de grupo, y las rítmicas a otra, el bajo en otra y la solista en otra, aunque depende del arreglo de cada tema.
Esto hace que con los canales de efectos, para las revers de la batería y las guitarras principalmente, acabes mezclando en 8 o 10 pistas, lo que simplifica un poco a la hora de buscar los volumenes.
Basicamente esta es la forma en que están grabados todos los temas. Facilita bastante tener preparado un Arrangement de Cubase con los plugins cargados y las pistas preparadas para la instrumentacion que solais usar. Es una mina el Cubase este.
Bueno, pues nada más, despedirme hasta la próxima de todos y espero que sepais disculpar mis descuidos y mis errores y disfruteis oyendo lo que yo he llamado "De miriavilibus audiavilibus", por cierto otra barbaridad seguramente, pero se me ha olvidado un poco el latín desde lo de Nerón en Roma.

martes, 17 de febrero de 2009

Teoria de los tres acordes (II)

Bien, hemos hablado en el post anterior de los tres acordes mayores que se forman dentro de una tonalidad mayor. Hemos visto que parten de los grados I, IV y V, y que se llaman tónica, subdominante y dominante, respectivamente.

Ahora, vamos a incluir los otros acordes de la tonalidad dentro de cada uno de esas funciones de acordes. En la función de tónica tendremos los acordes I, III- y VI-. En la de subdominante, tendremos el IV y el II-, y en el de dominante tendremos el V, V7 y el VII-(b5).

Bien, ¿que sucede con esto? Pues que las progresiones que hemos probado con los acordes tónica, subdominante y dominante se pueden variar sustituyendo cualquiera de los acordes por uno de su mismo grupo y la cadencia sigue siendo del mismo tipo.

Bueno, pues es todo por hoy, intentad estas sustituciones y vereis que teneis algunas opciones más a la hora de componer una progresión en una tonalidad mayor. Espero que os gusten.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Teoría de los tres acordes (I)

Hola de nuevo, hace un frio de huevos pero ahí va la última, como Escudero.

En una tonalidad mayor hay tres acordes mayores, sobre los grados grados I, IV y V de la escala, en Sol Mayor, serian Sol Mayor, Do Mayor y Re Mayor. Estos tres acordes son usados en la mitad de las canciones que se han hecho en el mundo, en cada canción se transportan a una tonalidad diferente. En Do Mayor, por ejemplo, serían Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.

Con estos tres acordes se pueden construir varias progresiones que son muy comunes, I, IV, V, I, por ejemplo, o simplemente IV, V, I, o V, IV, I.

Podemos ir un paso más allá, transformando el acorde V en V7. Las progresiones anteriores funcionarían lo mismo.

Estos tres acordes, I, IV y V7, de una tonalidad mayor, tienen un nombre, para conocerlos en todas las tonalidades, se llaman tónica, subdominante y dominante.

El sonido de estos tres acordes, bien afinados, nos ayudara a reconocer las cadencias que ocurren dentro de la tonalidad. Primero en tonos mayores y luego menores.

Es importante experimentar con ellos porque practicamente en cualquier orden que se pongan van a recordarnos algo conocido, y es que se han usado de mil maneras distintas.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Feliz Navidad

Hola a todos los visitantes a ambos lados del Atlántico. Este año ha sido todo un cúmulo de satisfacción ver cómo poco a poco habeis ido acercandoos a visitarnos por el blog. A veces, no se sabe porqué suceden las cosas, pero el trabajo, que a decir verdad no ha sido mucho, esperemos mejorar, da sus frutos. Nada más que felicitaros la Navidad y que a ver si teneis muchos regalos de los Reyes o del Papa Nöel.

Feliz Navidad, Marcos
27 de Noviembre de 2008

martes, 29 de enero de 2008

Diagramas de acordes

Hola de nuevo, os voy a explicar una cosa que es sencilla pero muy util para aprender nuevas canciones, acordes y con muy pocas variaciones también escalas. Se trata de los diagramas de acordes, en ingles pattern boxes. En el acorde que está nombrado como Mi (Mi mayor):
vemos que estan representadas las seis cuerdas de la guitarra y tres trastes, el 1º 2º y 3º. Los circulos negros son las notas que pulsaremos para crear el acorde, los circulos que están por encima del 1º traste son las cuerdas que daremos con cuerdas al aire y los numeros son los dedos de la mano izquierda que usaremos para pulsar la nota que se toca en esa cuerda. En el acorde nombrado como Si (Si mayor):

hay una pequeña diferencia, que el número que se encuentra a la izquierda del traste nos dice en que traste esta situado el diagrama, en este caso el traste 7. Practicamente en todos los sitios vais a encontrar estos diagramas y es util conocerlos. Bueno un saludo para todos y nos vemos pronto.

miércoles, 31 de octubre de 2007

jueves, 19 de julio de 2007

Armonía (III)

Hola de nuevo, voy a continuar con las lecciones de armonía. Hemos estado hablando en los posts anteriores de la escala de Do mayor, cómo está formada y las notas que la componen. Vamos a echarle un último vistazo para referirnos a un aspecto que es básico para entender la armonía: los intervalos.

Bien, la escala está formada por siete notas, la primera es la nota tónica de la escala, en el caso de Do Mayor, Do. El resto de las notas se nombran por el orden en el que aparecen en la escala: Re es la 2ª, Mi la 3ª, Fa la 4ª, Sol la 5ª, La la 6ª y Si la 7ª, a partir del Do que sigue se repiten los nombres de las notas pero les llamaremos 8ª, 9ª, 10ª, etc. Normalmente no vereis notas mas allá de la treceava, pero hasta la treceava son bastante comunes en los acordes. Recordad que las notas a partir de la octava son las mismas: Do octava, Re novena, etc; y que siempre se suma 7 al grado que son en la primera octava. Re en la primera octava es la segunda y en la segunda octava la novena, por ejemplo.

En la escala mayor tenemos cuatro intervalos mayores, 2ª, 3ª, 6ª y 7ª, y dos justos, la 4ª y la 5ª. Estos intervalos hay que conocerlos en el diapasón, en una cuerda, sobre todo hasta la 4ª, en dos cuerdas adyacentes, hasta la 6ª mayor y en dos cuerdas con una en el medio, hasta la 9ª. La cosa se complica cuando los queremos aprender en cada uno de los grados de la escala. Cada uno tiene que ver hasta donde quiere llegar. Si se saben los intervalos de la escala mayor solo nos queda aprender los menores de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª y los aumentados y disminuidos de la cuarta y la quinta. Los menores están siempre medio tono(un traste) por debajo de los mayores, los disminuidos y los aumentados medio tono por debajo y por encima respectivamente, de los justos.
Los intervalos se pueden estudiar desde el punto de vista melódico, fijandose en el efecto que se produce en los saltos de notas, saltos de tercera, de cuarta, de quinta, etc. o desde el punto de vista armónico, quintas, sextas, terceras, etc. tocadas como acordes, con las notas sonando simultaneamente. Cada una tiene un sonido especial que se añadirá al sonido del acorde que toquemos.
Los intervalos son lo que define el sonido de los acordes y de las melodias, por tanto, es importante familiarizarse con ellos. Todos los acordes se forman superponiendo sobre una nota otras a distancia de terceras, quintas , septimas , etc. asi que cuanto mejor se tenga memorizado sobre la guitarra más sencillo resultará saber que notas los componen. Una herramienta relativamente sencilla que nos despejará muchas dudas.

Contacto

Clases particulares de guitarra rock en A Coruña. Info en el banner.